Fases productivas de la música: La grabación parte 2

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

Para citar la información de esta entrada, favor de utilizar el siguiente formato:Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 03/10/2013) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2013/10/04/fases-productivas-de-la-musica-la-grabacion-parte-2/

La industria de la música, al igual que el resto de las industrias culturales, se desarrolla dentro de una serie de procesos productivos diferenciados entre si, donde diversos actores entran en juego y aportan a la cadena de valor. A continuación analizaremos las fases, roles y particularidades que conlleva realizar un producto musical;

  • Mezcla

Finalizada la grabación, el técnico de sonido inicia un proceso de mezcla de las pistas grabadas, asignándole a cada una de ellas una serie de efectos (compresores, reverb, corrector de pitch, etc.) que el productor artístico y los músicos consideren adecuados para dar brillo y un mejor sonido a lo registrado.

En este punto también se regulan los volúmenes de cada instrumento y se determinan los momentos en los que cada uno de ellos estará o no en primer plano; esta parte es fundamental para la consecución del sonido deseado (sin ruidos, saturaciones, desniveles de volúmenes, etcétera).

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CT

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Fases productivas de la música: La grabación parte 1

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

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Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 19/05/2013) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2013/05/20/fases-productivas-de-la-musica-la-grabacion-parte-1/

La industria de la música, al igual que el resto de las industrias culturales, se desarrolla dentro de una serie de procesos productivos diferenciados entre si, donde diversos actores entran en juego y aportan a la cadena de valor. A continuación analizaremos las fases, roles y particularidades que conlleva realizar un producto musical;

La grabación:

Una vez que el productor y el artista han estructurado el material sonoro a registrar, definido el estudio, músicos y técnicos que participaran en la obra, se determinan ciertas sesiones (varían dependiendo de la instrumentación necesaria) para grabar la obra.
Este proceso consta de 3 partes fundamentales que llevarán a la obtención del máster que será posteriormente reproducido:

 Ejecución:

Los músicos ejecutan sus creaciones mientras los ingenieros de sonido registran a través de programas especializados de edición de audio (actualmente podríamos hablar de Cubase, Pro Tools, Nuendo, entre otros), en un estudio acondicionado para esos fines (buena acústica, microfonía, monitorización, amplificación, etc.).

La grabación se puede llevar a cabo de dos maneras, captando toda la instrumentación y la voz en una misma toma, o bien, la más utilizada “multipista” donde se registra cada instrumento por separado y se finaliza por la voz, permitiendo una mejor ejecución de los siguientes procesos.

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Fases productivas de la música: Búsqueda y producción artística

Fases productivas de la música: Búsqueda y producción artística

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

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Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 22/03/2013) Disponible en:https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2013/03/22/fases-productivas-de-la-musica-busqueda-y-produccion-artistica/

La industria de la música, al igual que el resto de las industrias culturales, se desarrolla dentro de una serie de procesos productivos diferenciados entre si, donde diversos actores entran en juego y aportan a la cadena de valor. A continuación analizaremos las fases, roles y particularidades que conlleva realizar un producto musical;

 Búsqueda y producción artística:

Dentro de las empresas discográficas (majors sobre todo) existe un puesto de dirección artística denominado denominado A&R (Artist and Repertoire), cuya tarea es la búsqueda de creadores con posibilidades de éxito comercial.

En caso de que el A&R considere que el producto es adecuado para el éxito comercial, se establece un acuerdo mediante el cual se regirán las dos partes, y se inicia una relación de trabajo en la que los creadores regularmente delegan funciones referentes a la producción de su material. Generalmente, el artista firma un contrato con el sello discográfico. Este consiste en la financiación de la grabación del disco, un pago al creador por concepto de regalías futuras y la adquisición de los derechos de la obra por parte de la empresa discográfica.

Posteriormente, se asigna un productor que dirige y supervisa artística y técnicamente lo que será grabado. En esta fase el artista es susceptible a probables cambios de estructura sobre las creaciones (arreglos, tempos, coros, estribillos, etcétera) para buscar mayor impacto comercial. Asimismo, se determina el estudio de grabación, los músicos, los técnicos y las condiciones sobre las cuales estará grabado el material sonoro.

Como analizaremos mas adelante, este proceso se da de una manera distinta en las pequeñas y medianas empresas discográficas.

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Fases productivas de la música: composición o creación

Fases productivas de la música: composición o creación

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

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Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 31/01/2013) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2013/01/31/fases-productivas-de-la-musica-composicion-o-creacion/

La industria de la música, al igual que el resto de las industrias culturales, se desarrolla dentro de una serie de procesos productivos diferenciados entre si, donde diversos actores entran en juego y aportan a la cadena de valor. A continuación analizaremos las fases, roles y particularidades que conlleva realizar un producto musical;

Composición o creación:

Proceso imprescindible para la industria, ningún producto cultural desprendido del sector musical existiría sin la base fundamental de la composición (Zallo, 1988). En esta fase aparecen roles diversos como el de compositor (creador de la música); interprete (cantante o banda que ejecuta la música del compositor); cantautor (creador e intérprete de la música); escritor de canciones, etc.

En esta fase de la cadena se crea y ensaya lo que se escuchará en el producto final (master). Cabe destacar que aunque es necesario este proceso para el negocio de la música, en muy pocas ocasiones representa un gasto directo para la discográfica, son los creadores e intérpretes los que corren con los montos económicos que supone el equipo, accesorios, las salas de ensayo, etc.

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LA PAYOLA: para sonar hay que pagar. https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/12/13/la-payola-para-sonar-hay-que-pagar/

LA PAYOLA: para sonar hay que pagar.

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

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Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 13/12/2012) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/12/13/la-payola-para-sonar-hay-que-pagar/

Una de las actividades más comunes dentro de la industria de la música es la payola, que permite a las empresas con mayor capital estar presentes en los medios de difusión más utilizados para la promoción de los artistas, fomentando principalmente la homogeneización de contenidos, la competencia encarnizada por los espacios y las barreras de entrada a los competidores de menor capital.

La premisa fundamental a la que responde la payola es que “para sonar hay que pagar”, por lo tanto consiste en un pago ilegal por parte de los artistas (cantantes o agrupaciones musicales), a los dueños, programadores o técnicos de estaciones de radio o televisión, para ser colocados en la programación con cierta continuidad y a horarios claves.

El monto del pago varía dependiendo las necesidades del artista según su caché y de los niveles de audiencia de los programas.El artista que tiene la necesidad constante de impulsar su carrera debe tener un buen respaldo económico para solventar esta actividad, necesaria para tener difusión masiva, generar audiencia, maximizar las ventas y buscar nuevos o mejores contratos nacionales o extranjeros.

La payola considerada como un caso de corrupción, se realiza normalmente a través de terceros y pagos en efectivo, por lo cual es una práctica que existe pero no se percibe normalmente. Existen por lo menos tres formas en las que se realizan este tipo de operaciones;

 Pago directo a dueños de emisoras y musicalizadores de las mismas, en efectivo o a través de terceros.

 El artista cede conciertos gratuitos, o un porcentaje importante de los beneficios económicos a dueños de emisoras y musicalizadores de las mismas.

 Discográficas y productoras musicales asumen el pago de la extorsión para hacer sonar al artista que representan. Aquí se da el caso muchas veces que la discográfica o productora musical paga para que no suene un artista determinado que es competencia para su representado. Igualmente en este modo están involucradas grandes disqueras e importantes intereses económicos de la industria cultural (h ttp://es.wikipedia.org/wiki/Payola).

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Para entender mejor lee el artículo anterior:  Las pequeñas y medianas empresas en la industria de la música: Pymes. https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/11/28/las-pequenas-y-medianas-empresas-en-la-industria-de-la-musica-pymes/

Las pequeñas y medianas empresas en la industria de la música: Pymes.

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

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Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 28/11/2012) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/11/28/las-pequenas-y-medianas-empresas-en-la-industria-de-la-musica-pymes/

Las prácticas puramente mercantiles practicadas por las majors han dado como resultado un mercado de poca diversidad y productos homogéneos. La lógica de las “súper estrellas” y su posicionamiento a nivel masivo a través de la instauración de tendencias adaptadas a los gustos populares, han reducido drásticamente la inversión en géneros menos acordes al mainstream dominante, dejando fuera de los catálogos de los grandes sellos nichos de mercado de menor demanda.

En este contexto se configuran las Pymes o Indies como la contraparte y complemento de las Majors. Históricamente, los pequeños sellos se han encargado de explotar los mercados minoritarios que para las grandes transnacionales no son lo suficientemente rentables. Estos nichos, representan el 20% del mercado global y en ellos se incluyen diversos géneros musicales: especializados, underground, folclóricos o clásicos (Jazz experimental, el metal en todos sus subgéneros, punk, música clásica, etc.).

Las Indies o Pymes, sin contar con el poder de inversión, promoción y distribución de las grandes transnacionales, se han venido especializando en los eslabones primarios de la cadena de valor, primando las etapas de búsqueda y creación de nuevas tendencias. Para Yúdice, la mecánica de los pequeños sellos se basa en “encontrar nuevos talentos y diseminarlos hasta donde les sea posible por lo general en el mercado local, sin las inversiones en promoción típicas de las majors […] de ahí un nuevo arreglo conforme al cual las indies les venden o licencian los contratos a las majors para que los promocionen y distribuyan” (Yudice, 1999: 15).

Los sellos pequeños, generalmente, no cuentan con departamentos especializados para cada una de las actividades productivas, las decisiones y estrategias son tomadas por una sola o muy pocas personas que coordinan todo lo relacionado con creación, producción, distribución y comercialización, y evidentemente no corresponden al carácter expansivo a través de filiales como los grandes sellos.

El descubrimiento y explotación de posibles éxitos masivos, acorde con los recursos humanos y financieros de las Pymes, permite que las Majors se nutran de información sobre el desarrollo del mercado actual. Constituyendo una especie de consultora externa de investigación que, por un lado complementa a las grandes compañías y por otro permite a las pequeñas venderles las licencias de los contratos.

Una vez realizada la venta de licencias, las Majors están listas para utilizar sus formulas estandarizadas de éxito (producción y distribución masiva, con grandes campañas de marketing), para lanzar al estrellato con poco margen de error, a los noveles artistas salidos del semillero de las Pymes. De tal forma que “la industria de la música se basa en una constante dialéctica entre el lanzamiento del joven artista y la gestión del artista consagrado, entre el lanzamiento del hit del momento y la explotación del catalogo de éxitos” (Flichy, 1982; Miége, 1989 en Bustamante, 2007:189).

Otra característica inherente a los pequeños sellos es la gran vulnerabilidad al fracaso financiero. Al anteponer criterios estéticos sobre los mercantiles la tasa de mortalidad de los sellos emergentes es muy alta. Particularidad que los vuelve susceptibles a compras y fusiones estratégicas llevadas a cabo por las grandes transnacionales, con el fin de reducir la competencia y mantener el mercado concentrado.

Las diferencias y sinergias entre Majors y Pymes, han configurado un mercado con doble cara: una con productos masivos homogéneos y otra con productos diversos y minoritarios; en la primera y la más estandarizada, nos encontramos a artistas con muchas similitudes entre ellos, en la mayoría de los rankings musicales, revistas, programas musicales en radio y tv, canales de distribución por internet, etc. En la segunda, se apuesta por el fomento a la diversidad cultural, la investigación y propuesta de nuevos y distintos géneros, fusiones y tendencias que no encuentran cabida en los catálogos de la primer cara.

Convergemos en el análisis de Bustamante cuando considera que asistimos una cultura clónica, una “repetición ritualizada incesante de un abanico limitado de formulas, en el que la oscilante curva de las modas culturales aparece planificada e integrada en la estrategia de oferta. Ciertamente, esa cultura no supone, de forma automática, la eliminación del pluralismo en sectores caracterizados por costes y barreras de entrada relativamente bajos, pero polariza el mercado incesantemente, disminuyendo la competitividad de los productos minoritarios, de bajo coste o lanzados por las Pymes, que se ven obligados a seguir esa misma dinámica temporal, e incluso ven impedida su llegada al mercado en no pocas ocasiones… existe un mayor condicionamiento a medio plazo de los gustos de los consumidores, y de un daño irreparable a la reproducción de los viveros de creación locales y, en suma, de la innovación misma” (Bustamante, E. 2003: 33).

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Para entender mejor lee el artículo anterior: Los grandes sellos discográficos: estrategias multimedia y la división musical https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/09/05/los-grandes-sellos-discograficos-estrategias-multimedia-y-la-division-musical/

Los grandes sellos discográficos: estrategias multimedia y la división musical

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

Para citar la información de esta entrada, favor de utilizar el siguiente formato:

Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 05/09/2012) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/09/05/los-grandes-sellos-discograficos-estrategias-multimedia-y-la-division-musical/

Como hemos analizado antes, el conjunto de las Majors se mueve bajo una economía de alcance para aminorar el riesgo inherente a los productos musicales e intentar captar mayores cuotas de mercado, generalmente respaldadas por una organización superior que coordina y supervisa a diversas ramas.

Las compañías con mayores capitales se han transformado en conglomerados multimedia de entretenimiento, integrando la televisión, el cine, la editorial, discográficas, conciertos, entre otras actividades. El esquema consiste en distintos niveles jerárquicos llamados divisiones, que responden a un consejo directivo y de finanzas de mayor importancia.

Como ejemplo práctico, definiremos la estrategia conglomeral de la empresa Sony y sus divisiones:

Los altos mandos del organigrama (Consejo Directivo y Finanzas) administran las divisiones que se desprenden (Sony Music, Sony electronicos, Sony Computer, Sony Entertainment, Sony Ericsson) coordinando decisiones y designando los recursos que se destinan para el funcionamiento de cada división (instalaciones, personal, objetivos de empresa, etc.), así como las estrategias de marketing en actividades conexas.

El marketing multimedia es uno de los recursos más efectivos para este tipo de organización, una vez generada una tendencia cultural, todo estará conectado a lo largo de una hilera de productos en torno al producto creativo: la película, la banda sonora, el libro, videojuego, ringtones, etc. Cada producto es utilizado para proyectar otro, generar tendencias y aumentar las fuentes de ingreso.

“El negocio de estos gigantes industriales del entretenimiento se basa en el desarrollo de personalidades globales que puedan ser comunicadas y explotadas a través de múltiples medios y soportes, mediante la publicidad, el endosamiento de productos y el patrocinio de productos de consumo”. (Palmeiro, C. 2004:23).

Bajo este modelo, la división musical se beneficia con el establecimiento de tendencias por las demás ramas y viceversa, permitiendo explotar los productos musicales a través de distintas ventanas de comercialización y enormes campañas multimediáticas de promoción.

Son comunes las alianzas con el cine, la radio, los videojuegos y televisión para aminorar los riesgos relacionados con la producción discográfica.

En palabras de Bustamante asistimos a “un movimiento de concentración que, aunando globalización del mercado y posibilidades de las nuevas redes, ha puesto en marcha movimientos múltiples, desde la integración vertical entre redes y gigantescas carteras de contenidos hasta la fusión entre operadores de telecomunicaciones y fabricantes de software con grandes corporaciones mediáticas, o alianzas que refuerzan aun más el poder oligopolista por sectores y, especialmente, en forma transversal multimedia (Bustamante, E. 2006:3).

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Para entender mejor lee el artículo anterior: los gastos de los grandes sellos discográficos https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/08/09/los-gastos-de-los-grandes-sellos-discograficos-19/

Los gastos de los grandes sellos discográficos

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

Para citar la información de esta entrada, favor de utilizar el siguiente formato:

Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 09/08/2012) Disponible en:https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/08/09/los-gastos-de-los-grandes-sellos-discograficos-19/

 En este apartado analizaremos los gastos* de los grandes sellos discográficos;

En el informe IFPI 2010 se estima que una compañía discográfica major gasta normalmente un millón de dólares en el lanzamiento de un nuevo artista (generalmente pop o de otras tendencias masivas) en los grandes mercados. La distribución se realiza entre el anticipo pagado al artista, costos de grabación, costos de producción de videoclips y los gastos del trabajo del tour de promoción:

Anticipo……………………………..         US$ 200.000
Gastos de Grabación…………………  US$ 200.000
3 Videoclips…………………………..      US$ 200.00
Tour de promoción…………………..  US$ 100.000
Promoción/Marketing……………… US$ 300.00
TOTAL……………………………            US$ 1.000.000

Pago de anticipo al artista; El anticipo permite al artista escribir, ensayar y grabar el repertorio. En caso de éxito, los anticipos son recuperables de las ventas del artista. Un típico anticipo pagado a un nuevo artista en mercados importantes es de US$ 200.000, pero a menudo es más grande. Los anticipos para un artista “famoso” comúnmente exceden un millón de dólares.

Financiando los gastos de grabación; Los costos pueden elevarse a aproximadamente US$ 200.000 para grabar un nuevo artista, aunque empleando un productor famoso puede llevar esto por encima de US$50.000 por cada tema. La inversión puede ser más o menos elevada dependiendo la elección de los de músicos (uno solo o una orquesta) y las sesiones.

 Producción de videoclips; El costo de grabación de videos puede también tener una amplia variación dependiendo la producción elegida. Algunos de los más costosos representan varios días de grabación y edición, costando alrededor de US$ 1 millón. Un costo típico por filmar un video para promocionar un álbum de un nuevo artista está en los US$ 200.000.

 Gastos del tour promocional; Los artistas emergentes requieren de un gran aparato promocional entre los cuales se integra la gira de conciertos en directo. Evidentemente, el nivel de inversión el tour promocional es altamente dependiente de la naturaleza y posicionamiento del artista, pero suele elevarse a S$ 100.000.

 Marketing y promoción; Este rubro representa el más grande del presupuesto de lanzamiento de un artista al mercado. Los sellos discográficos gastan fuertemente en marketing y promoción de artistas con el propósito de generar una amplia audiencia. Una inversión típica se eleva a US$ 300.000.

 Pago de regalías; Los pagos de regalías son usualmente basados en un porcentaje de las ventas, ingresos por ventas de streams licenciados o sincronizados. Los equipos de trabajo en las compañías son responsables por recaudar y distribuir las regalías a los artistas ejecutantes, productores y autores.

La disposición de grandes capitales permite a las cuatro majors establecer fuertes barreras de entrada a nuevos y más débiles capitales, estandarizar precios, al tiempo que ganan más cuota de mercado a través de la economía de alcance y escala, primando la producción de lo que se tiene certeza que será vendido, reduciendo así la incertidumbre intrínseca del producto musical. Como regla general, las grandes arriesgan con grandes inversiones en pocas producciones que les aseguran recuperar la inversión y jugosas ganancias.

* Evidentemente, estos gastos no son estandarizados y pueden variar dependiendo el producto y la compañía, sin embargo marcan una tendencia en el mundo de la música.

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Para entender mejor lee el artículo anterior: funcionamiento de los grandes sellos discográficos https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/08/07/funcionamiento-de-los-grandes-sellos-discograficos-majors-20/

Funcionamiento de los grandes sellos discográficos: Majors

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

Para citar la información de esta entrada, favor de utilizar el siguiente formato:

Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 07/08/2012) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/08/07/funcionamiento-de-los-grandes-sellos-discograficos-majors-20/

Como hemos descrito, los procesos de concentración que acompañan a la industria de la música, permiten que el 80% de las producciones esté controlado por muy pocas empresas transnacionales (Majors), y el 20% restante se reparta en pequeñas y medianas empresas (Pymes) con realidades económicas y de producción distintas.

Aunque estos dos modelos de desarrollo responden a diferentes lógicas de funcionamiento, constituyen una serie de sinergias claves en su desarrollo, a la vez que un elemento fundamental en el funcionamiento del universo de la industria discográfica.

En este apartado analizaremos las particularidades de los grandes sellos discográficos;

Majors.-

A la par de los procesos de concentración e internacionalización, las grandes discográficas (Emi, Warner, Sony, Universal) se han caracterizado por un modelo de negocios basado principalmente sobre algunos criterios económicos a lo largo de la cadena de valor. Veamos;

A partir de la década de los sesenta, “los ejecutivos de las grandes discográficas comenzaban a darse cuenta de que la mayor rentabilidad del negocio se encontraba en los últimos eslabones de la cadena de valor fonográfica, es decir, la fabricación y distribución. Desde entonces (y mucho más intensamente en los años noventa), las majors han tendido a alejarse de las actividades creativas o upstream (es decir, comenzaron a subcontratar las actividades de búsqueda, selección y producción artística) para orientarse más al downstream de la industria (concretamente, la fabricación y la distribución)” (Palmeiro, C. 2004:21).

Otra estrategia característica de las majors se basa en la reducción de la inversión y la maximización de las ganancias, es decir, se apuesta por la creación de un “star system” que permita lanzar un cada vez menor número de artistas que les aseguren cada vez mayores ingresos. Un buen ejemplo lo constituye el fanatismo que rodea a los ídolos pop actuales que se convierten en tendencia y saturan los medios de comunicación.

Una de las más importantes particularidades de “las grandes”, radica en el poder de inversión de capital en aspectos de promoción, distribución y marketing, por ejemplo; en una operación para competir en los espacios de promoción “las compañías multinacionales pueden llegar a gastar hasta dos millones de euros* (Forbes.com, 22/02/02 en Bustamante 2003:60), mientras que una compañía independiente no cuenta con más de dos mil euros para el lanzamiento de un disco en su propio mercado” (Buquet, G. 2003:60).

* En el próximo artículo detallaremos los gastos de las grandes compañías discográficas.

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Para entender mejor lee el artículo anterior: la industria de la música: procesos de concentración y transnacionalización https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/08/03/la-industria-de-la-musica-procesos-de-concentracion-y-transnacionalizacion-12/

La industria de la música: procesos de concentración y transnacionalización.

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Por: Cristian Daniel Torres Osuna (Doctor en comunicación, cambio social y desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid).

Para citar la información de esta entrada, favor de utilizar el siguiente formato:

Torres Osuna CD. La industria discográfica actual [Blog Internet]. México: Cristian Daniel Torres Osuna (citado en: 03/08/2012) Disponible en: https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/08/03/la-industria-de-la-musica-procesos-de-concentracion-y-transnacionalizacion-12/

Para una amplia comprensión del sector discográfico, es necesario remarcar aspectos socio-económicos fundamentales que rodean a la música como un bien de consumo. Por lo tanto, En este y los siguientes artículos (hasta nuevo aviso) abordaremos las características que acompañan las distintas fases de desarrollo de la Industria discográfica (ID); En esta ocasión analizaremos los procesos de concentración y transnacionalización.

Las principales características socio-económicas de la ID (Altos costes fijos, demanda incierta, economías de alcance y escala, etc.) han propiciado procesos de concentración y transnacionalización, que se han extendido a lo largo de los distintos periodos y formatos del sector. Pocas empresas han sido protagonistas de una serie compras y fusiones, delimitando la repartición del mercado, las tendencias musicales y las barreras de entrada, veamos;

En la década de los setenta aparecieron las primeras grandes corporaciones y se comenzó a advertir un sector dividido entre muy pocas manos. Entre las empresas líderes pioneras podemos destacar las estadounidenses RCA y CBS, así como Emi y Decca en Europa, quienes se expandieron en diversos mercados haciendo uso de los dos mecanismos más comunes: la compra de los sellos discográficos más pequeños por parte de las grandes corporaciones (Majors) y la fusión entre empresas con gran poder económico.

Un claro ejemplo de estos procesos es el desarrollado a partir de la aparición de la Movie Corporation of America (MCA) en el negocio de la música después de comprar la empresa Decca, “su primer movimiento importante se registro en 1988 al adquirir Motow, el único sello norteamericano de música negra con artistas y ejecutivos negros” (Burnett, 1996:58). En 1995 la empresa Seagram adquirió MCA y los estudios Universal, rebautizando la división musical como Universal Music Group. Finalmente la compañía alemana Bertelsman se convirtió también en uno de los principales actores en la industria de la música cuando en 1986 compro RCA (Negus, 1999, en Bustamante, 2003:58).

Otro ejemplos, los vemos reflejados en 1989, cuando la corporación Sony compró Columbia; en 1992 EMI absorbió Virgin Records; en 1998 la Universal compró Polygram convirtiéndose en la empresa con mayor cuota de mercado a escala mundial, y en el 2000 el grupo francés Vivendi absorbió al grupo Universal, justamente el mismo año en que AOL se fusionó con Time Warner. Con este tipo de movimientos estratégicos de control, a partir los años ochenta fueron seis las principales empresas discográficas que concentraban el 55% del mercado de la música grabada.

Dos décadas más tarde, como resultado empresarial positivo de estos procesos, las cinco principales empresas acumulaban más del 80% de las ventas de la industria discográfica a escala planetaria en el año 2000: Universal Music Group 22% del mercado, Sony Music el 21%, Warner Music el 15,1%, BMG el 13,2% y EMI el 13,1% (Buquet, G. 2003:59). Ya en el 2005, el mercado estaba repartido en solo 4 cuatro grandes empresas (Big Four).

Estos movimientos, potenciados por la cada vez mayor globalización de la economía mundial, multiplican el alcance hacia mercados más pequeños en países menos desarrollados (Mexico, Chile, Argentina, Brasil, por ejemplo) y la efectividad de las estrategias de comercialización a través de la ampliación de los nichos de mercado. A la vez que fomentan el control comercial por parte de muy pocas manos, instaurando fuertes barreras de entrada para nuevos competidores; pequeñas y medianas empresas (Pymes) que se reparten el 20% restante del mercado, bajo condiciones y modelos de negocio muy diferentes.

Como hemos analizado, los procesos de concentración y transnacionalización son una característica extremamente ligada a los procesos productivos de la ID desde sus inicios hasta la actualidad, en la que se continúan ensayando estrategias para la manutención y obtención de una mayor cuota de mercado.

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Para entender mejor lee el artículo anterior: la música y la producción de cultura https://industriadiscograficaactual.wordpress.com/2012/08/02/la-musica-y-la-produccion-de-cultura-5/